¿SON MALOS TIEMPOS PARA LA SÁTIRA?

de Fernando Figueroa

Lejos quedan los tiempos de Juvenal, Cátulo, Luciano, Petronio o Aristófanes, o de Bocaccio, Erasmo y Rabelais, así como los de Voltaire, Swift, Austen o Wilde,  o del Arcipreste de Hita, los Anónimos, Quevedo o Valle-Inclán, o de Hašek, Orwell o Marx (Groucho), por hacer piña, y, sin embargo, habitamos aún ese permanente caldo de cultivo de la sátira que es la sociedad humana gobernada por la desigualdad y la opresión. Así es que bajo las parras de la ironía, los pámpanos de la parodia o la sencillez de una mala uva, el humor se convierte no solo en un mecanismo de ataque y defensa, sino en un espejo que nos ayuda a vislumbrar sutil o groseramente la crudeza de la realidad gracias a la deformación de la composición pública de su escaparate social o de exposición cómica de la descomposición de su trastienda. Además de ayudarnos a vislumbrar que otro mundo es posible, que no a definir qué otro mundo es posible. Eso queda en manos de la utopía aunque tampoco la sátira se zambulle de lleno en la distopía.

An Election Entertainment, de William Hogarth

Por supuesto, el ejercicio de ingenio que supone la consagración a Momo no es plato de gusto de todos los lectores —algunos temen no pillarlo todo para su mal y otros temen que todos entiendan lo que ellos ven con meridiana claridad para su vergüenza— ni tampoco es cocina para todos los escritores, pues hace falta más arte que valor o menos rabia que agudeza y la meta supera lo material y expresa un elevado idealismo, cuna de calamidades en un mundo abocado a la pesadilla y la banalidad. La sátira es lo contrario al opio del pueblo. No invita a la evasión ni a la anestesia, te sumerge en la vida con flotadores rellenos de esponja y aplomo. Tampoco reporta recompensas materiales o sociales, sino más bien lo contrario: es una puerta al ostracismo por parte de enemigos y también de amigos que temen en la intimidad dejar de serlo y subir al escenario patibulario de la mofa. Eso sí, si hay suerte, es la antesala del parnaso de los malditos, templo de genios y diablillos perennes; siempre una vez muertos y bien muertos, claro, enmarcados de morbo o aupados en un pedestal más o menos alto que sobrevuele la miasma humana.

Creo que ese recelo de quienes interiorizan la sátira y la sufren como un escozor mal recibido es una de las causas de que, especialmente, una de mis novelas se haya estrellado en Amazon —y por consiguiente en Goodreads—.  O sea, tanto ha picado parte de su contenido en algún lector que se ha merecido la maldición ninja para fastidio de la estadística estelar. Y ¿por qué? Creo que lo sé. Huelo la procedencia de esos pestilentes aires que rompen como aliento de Basilisco la paz de mis serenas narices.

Atendamos la situación política y moral actual. De unos años a esta parte, el tema de la xenofobia, del nacionalismo y del imperialismo se ha convertido en una cuestión delicada, una baba de caracol bajo el sol y la lluvia, diría un saltamontes; o la sexualidad grotesca y simbólica supone para algunos causa de disgusto, un mal trago que se agarra al bulbo raquídeo con la fuerza de una lapa, una gárgara mental, áspera y profunda como la fumada obsesa de un paranoico. Imagínense todo ello mezclado. La repanocha padre, berlangada segura.

Eso toca de lleno con uno de los temas centrales de Las viudas o el caso Gutenberg: la discriminación étnica o cultural o la jerarquización de la opresión de los pueblos, la sexualidad como metáfora de la represión y el dominio social. En lo primero, en concreto afecta a la discriminación de los ingleses frente de los españoles, entre otras que conviven, que estamos ante una ciudad del Imperio británico, Rabishpool, la capital del crimen de la Baja Inglaterra, todo cosmopolita; y la superioridad manifiesta de los nuevos imperios, británico, francés, alemán o ruso frente al español, portugués, otomano o chino. Una discriminación tan exagerada que, aun en su caricatura, resulta creíble, sobre todo para los amigos y amantes de la Historia, ya que alcanzó extremos espeluznantes de increíbles. En lo segundo, se supedita a lo primero: la depravación sexual es reflejo de una sociedad castradora.

En Chine. Le gâteau des Rois et... des Empereurs, de Le Petit Journal

Por supuesto, aunque refleje una realidad histórica, todo constituye una ironía, un esperpento ácido y picante, un juego de espejos que devuelve a los españolitos de a pie la imagen que de sí mismos tienen ahora y de los inmigrantes de hoy en su país respecto a la imagen de los españoles decadentes e inmigrados y los ingleses endiosados —no todos, que hay clases y clases— de ayer. Una manera chistosa de reflexionar sobre la rueda de la fortuna, lo incompatible de la virtud y la gracia, lo inestable de los patrones del prestigio en el concierto internacional y, sobre todo y ante todo, lo absurdo de la soberbia nacional como sucedáneo de la soberanía nacional, cargada de una sublimación clasista e hidrogenada con el elitismo de los canallas. Pero, aunque, se piense en el lector español, también los hay extranjeros y ellos también han de aplicarse el cuento, que en todas partes cuecen habas y se remojan barbas.

Algunos lectores lo han disfrutado, pues gozan tanto de la inmersión en como del distanciamiento de la ficción y, al tiempo, de una notable capacidad de interrelación desprejuiciosa o desacomplejada o de vivo interés por construirse como buenas personas que avivan su intelecto por partida doble y cultivan su humanismo. Me congratulo, es un gran placer para los espíritus elevados. Otros, en cambio, más obtusos o cortoplacistas en su sensibilidad, creo que o no entienden qué es la sátira o no saben cómo conviene tomársela para que no se sienta uno picado en las tripas. Tampoco veo que comprendan o acepten que se trata de un género, todo un señor género, tan específico y fundamental para la buena salud democrática que se protege explícitamente en toda constitución parlamentaria que se precie.

La sátira es, queridos amigos, necesaria para reencontrarnos con nuestra humanidad, recordarnos que no somos dioses, que estamos de paso, que dejamos por tanto una huella, que somos frente a los otros entre aprecios y desprecios, que existimos con los demás en la armonía del conflicto de las emociones y las ideas. Su mirada, entre otras, es imprescindible para encontrar y hacer encontrar nuestro sitio en esta nave con velas y sin timón repleta de locos, loquitos, loquinarios y locuelos que juegan a parecer sensatos, lógicos o normales.

 

P. D.: Hoy he tenido que clasificar este blog como contenido para adultos para curarme en salud ante la nueva actualización de la política de contenidos de Blogger.

¿CUÁL ES TU HARRY MAESNOW Y MOLLY GRAPES PREFERIDO?

Seguimos repasando a nuestros queridos reseñistas. Hoy toca fijarnos en aquellos dos que han completando la lectura de todas las novelas publicadas —hasta la fecha— de la serie que reúne las peripecias de Harry Maesnow y Molly Grapes y las reseñaron. Estos son Jordi Valero, con su blog Interrobang, y Natalia Sancho, con su blog Yo Leo Novela. Los recordamos:

— La caída o el caso Edipo

— Los pistoleros o el caso Hamster

— Las viudas o el caso Gutenberg

— El estreno o el caso Bramogra

— Los turistas o el caso Samothrace

 

Vamos a observar cuál es su apreciación sobre los mismos y cuáles sus títulos preferidos. Empecemos por Jordi, aunque no será fácil, pues no sigue un sistema de puntuación y eso abre mucho la interpretación de su gusto.

Interrobang

El primero, El caso Edipo pasa, como dice él, con nota. El caso Hamster es una lectura sorpresiva, fuera de lo normal, inolvidable y recomendable. El caso Gutenberg es irónico, distinto y satisfactorio. El caso Bramogra tiene ritmo, desparpajo, oficio e imaginación. El caso Samothrace es divertida, comprometida y filosófica.

La serie en su conjunto la considera de culto, una oda al disparatismo, y lamenta que no haya tenido la promoción que se merecería para darse a conocer y conectar con lectores que seguro que la disfrutarían. Personalmente, creo entender que la entrega que más le gustó pudo ser Los pistoleros o el caso Hamster, seguido de Las viudas o el caso Gutenberg.

Yo Leo Novela

En el caso de Natalia, El caso Edipo resultó un texto turbio, retorcido y divertido, con una ironía sutil, que recibió 9 anclas. El caso Hamster fue una obra sorprendente, ágil y mordaz, que no deja indiferente, a la que dio 9 anclas. El caso Gutenberg es impredecible, ácida, absurda y profunda que merece 9 anclas. El caso Bramogra es una obra de intriga y sátira con una lectura reposada y disfrutable, recibió 9 anclas. El caso Samothrace es una lectura divertida, diferente, gamberra, que mereció 8 anclas. Un excelente promedio.

La serie en su conjunto es disparatada y su atractivo reside en la mezcla de géneros y en no tomarse en serio. En lo que respecta a cuál ha sido su título preferido, creo que, como con Jordi, podría estar entre Los pistoleros o el caso Hamster y Las viudas o el caso Gutenberg.

Este repaso debe hacer pensar, más allá de cuáles son las claves del éxito de un libro, qué constituye el nervio o espíritu central que vertebra esta serie y qué la hace original y querida. Además de que puede ayudar a aclarar cuáles son los perfiles de lectores a los que les puede interesar la lectura de esta serie. Aspecto interesante para potenciales lectores que lean las reseñas así como para un servidor u otros colegas.

Por cierto, y para ti, ¿cuál es tu preferido y por qué?

Para adquirir la serie

REFERENTES DE COLMILLOS DE METAL (3)

 

REFERENTES DE

COLMILLOS DE METAL (3)

texto de Fernando Figueroa

SINOPSIS: Febrero de 1985. Cada vez aparecen más y más yonquis muertos en las calles con unas extrañas marcas. Uno de ellos es un colega y vecino de Tralla, un baterista de heavy metal y seguidor de Aleister Crowley, que tratará de desentrañar el misterio que hay detrás. Guiado por la Providencia trazará un plan para capturar al culpable, que sólo podrá llevar a cabo con la colaboración de sus amigos. Juntos o por separado, se enfrentarán al mal que anida en la noche y que amenaza con devastar Madrid. A ritmo de sexo, drogas, rock y magiak, descubriremos la historia oculta de Vallecas.

No sé si más que referentes deberíamos hablar de referencias, pues voy a comentar acerca de las localizaciones con que cuenta Colmillos de metal. Antes habría que recordar esa gran ventaja que tiene la literatura o el cine de animación de que cuesta lo mismo en esfuerzo y economía localizar sus historias en tal o cual lugar, sea realista o fantasioso. Esto le da una libertad absoluta para elegir los escenarios dentro de las necesidades de su narración, lo que redunda en una alta libertad creativa.

La novela transcurre principalmente en Vallecas-Entrevías, Pacífico, Santa Ana, El Rastro, El Retiro o la Pedriza, además del metro y los autobuses de la EMT. Como lugares concretos, podríamos reconocer el IB Arcipreste de Hita, el Mapa de Entrevías, el bareto al lado de la comisaría, el Degrís, el Bulevar, los Soportales, el Hebe, el Wendigo, el cerro Almodóvar, las vías, el puente sobre la vía, los locales de ensayo, el Hotel Reina Victoria, el Café Alemán, el Museo del Prado, el Hospital Provincial (luego Marañón) o el Walpurgis, hogares diversos (el hogar de Tralla, de su colega, de su ligue, de sus amigas...), etc. Unas buenas localizaciones reimaginadas o imaginadas.

La elección de estos emplazamientos responde a lo que ofrece el terreno en la lógica de acontecimientos y al poder de resonancia arquetípica de esos lugares, por supuesto. Es interesante apreciar cómo los espacios ofrecen un aura simbólica por sí mismos o en relación con los sucesos que ocurren en ellos. Ahí reside a veces que cale una escena en el lector. También afecta si la escena transcurre de día o de noche. Según qué, es fundamental para transportar un suceso hacia un plano extraordinario o a los márgenes de la normalidad cotidiana. Periferia y centralidad adoptan otros significados más allá de lo social e histórico.

No voy a negar que prima el interés por generar tal o cual ambientación o clima para afectar al estado de ánimo o tensión del lector y, sobre todo, recrear Vallecas o Entrevías o los años ochenta desde el espejo distorsionado de la literatura y la evocación de quien lo conoció desde su prisma particular, con crudeza o candor. Todo lugar exige una sensorialidad que lo complete. Pero es un recurso más para hablar de la realidad de las emociones y los pensamientos, las acciones y las palabras, las lagunas y los silencios, lo real y lo ideal. El retrato social se presenta a menudo como un tránsito por los estratos de una sociedad dantesca. Aquí no es menos, pues se deambula desde por la esfera de las clases acomodadas y hasta por la de los parias de la tierra.

Además, está lo otro. Nadie dijo que una urban opera tuviese que abrirse paso solo por una realidad ficcionada sin  darse de bruces con eso otro. Por eso, entre las localizaciones está también la esfera onírica o esa dimensión espacial que se desenvuelve en paralelo al mundo humano como si fuera el aliento de nuestras sombras y que es receptáculo de distintos planos. Aquí tenemos desde el feérico a la ultratumba pasando por el plano astral.

Todo esto dentro de ese microuniverso que es un libro, página a página entre dos tapas.

Otros referentes de Colmillos de metal

Portada versión Kindle

Castellano

444 páginas

15,24 x 2,08 x 22,86 cm

Tapa blanda y Kindle

* Enlace para adquirir el libro *

Entrevista

El Tintero de Oro

Reseñas

Interrobang

Adicta a los Libros

 

LITERATURA ADULTA

de Fernando Figueroa

Cuando era niño, en los tiempos de la Transición española, decir «para adultos» eran palabras mayores. Decirlo anunciaba que el tema era solo algo que interesaba a tus padres para arriba o que aburría a los pequeños, o avisaba, llana y sencillamente, de que había por medio violencia gorda, perversión a granel, desnudos a todo trapo o sexo a gogo, o todo ello junto, revuelto o agitado. Ese etiquetado respondía a la dinámica marcada por la censura moral de la sociedad española de aquellos días. Esa de uno o dos rombos, heredera de aquella represión nacionalcatólica que había engendrado un comercio clandestino o secreto de ciertas publicaciones «para adultos» y que, ahora, se ofrecían públicamente porque solo podían consumirlo —o debía ser así— adultos, por muy espabilado que fuera el crío. Y es que había chicos y chicas muy muy precoces, capaces de leerse un Dickens sin pestañear, no perderse ni un episodio de Kojak o toquetear las páginas centrales del Interviú en un descuido del quiosquero.

Hoy en día, parece que decir «para adultos» se convierte en otra cosa. Parece que significa, sobre todo, «para gente con comprensión lectora», «para gente que distingue realidad de ficción», «para gente mentalmente tolerante», «para gente sin complejos»», «para gente que sabe de la vida o quiere saber de ella» y algo parecido a como eran las cosas en los años setenta u ochenta: «para gente no fácil de impresionar o que quiere eso, que la impresionen». Pero todo apunta —o eso nos quieren hacer creer— que prevalece que se busca en la literatura un refugio cándido o previsible, variantes sobre el mismo tema, sin estridencias ni rupturas, ataraxia consumista porque «nosotros lo valemos, valemos que nos cuiden».

Por eso, me aturden los casos que entienden «para adultos» como «lectura complicadita para gente sin hábito o con monotonía» mientras lo otro parece ser una constante cultural asentada en el clasismo moral o la moral de prestigio. Pues, que no te entiendan cuando lo has puesto bien clarito te causa una congoja, te da una bajona tan mala mala que te hunde en el sumidero del malditismo. Que se escandalicen por lo escandaloso como que te lo esperas aunque cada cual tenga su umbral, pero que no te entiendan una idea porque se desarrolla entre subordinadas o metáforas es para que te dé una subjuntivitis.

Aturde porque, en estos tiempos que se declaran librepensadores y cuasilibrehacedores sobre el papel, amplían el espectro de reacciones adversas a las que el escritor debe afrontar si lo leen, efectos secundarios que van dejando de ser imprevistos para ser previsibles impepinables. Y, ¡qué diantres!, han hecho rebajar el listón de lo que es una hard reading que te exige un esfuerzo mental y de confrontación moral extra, ese que supone aceptar el tránsito de la niñez a la adolescencia y de esta a la adultez y otras adulteces posibles. ¡Con lo maravilloso que es madurar a golpe de página y no a mazazo de vida para vivir con más cuidado, menos penas y mejor provecho!

En algunos comentarios de mis lectores, se aprecia que les cuesta a veces seguir el discurso o el hilo, cuando es notable que es cuestión de concentración o acomodación retórica, o les cuesta hacerse con los personajes —son novelas bastante corales—, por lo mismo, por falta de costumbre de leer novelas con más de dos protagonistas y cinco secundarios o porque se obligan a quedarse con todos los datos cuando no hay necesidad, esto no es estudiarse una oposición; como también parece que, en cuanto sale una palabreja que no conocen, les explota la cabeza y afirman con todo el cuajo que la novela tiene un leguaje culto, cuando es una expresión popular (de otra época, quizás) o un término preciso sin ser especializado; o se escandalizan de comportamientos inadecuados o incorrectos, aunque el personaje, la situación o el género lo demandarían a gritos de no ser así porque es lo suyo. Bueno, esto es lo más llamativo, al margen de lógicas sujetas a contexto o precontexto que pueden fastidiar la inmersión lectora, especialmente cuando estamos ante un texto historicista. ¡Ay, la mala enseñanza y el pobre aprendizaje!

Nunca me ha gustado considerar al lector un ser al que se le debe proteger de la mala literatura, aunque sí de las malas ediciones; ni como alguien que rehúye la oportunidad de aumentar su horizonte de pensamiento, emocional o lingüístico-gestual, o sea, afrontar tanto lo que hay en la vida desde la experiencia y el contacto con el mundo como lo que aparece en la ficción por gracia de la imaginación y la fantasía. Hay cosas que, si no te las cuentan, no te las vas a poder figurar ni en sueños. Es la gracia de la comunicación y la curiosidad.

Por eso, no escribo —aunque el tema o el estilo inviten a veces a creer que es así— para niños o adultos que quieran seguir siendo niños, con un vocabulario y una sintaxis restringidos para no excitar la hormona del crecimiento neuronal o poner en aprietos con inoportunas preguntas o comentarios a mayores inmaduros o amagos de adultos próximos o circundantes, amigos del escándalo o presos del fanatismo. Ya tenemos una edad como para ponernos a hacer tonterías. Es más, mucho me costó conseguir entrar en la esfera adulta como para rebajarme al son de los tiempos de la infantilización galopante, y eso que tampoco derrapo hacia la alta cultura que admiro. Pero ¿quién dijo que la cultura pop tenía que ser una fritanga verbenera sin vocación de puchero gourmet, que no se pierde la esencia popular por cocinar a fuego lento más de diez ingredientes con sofrito, cocción, desgrase, reposo y aliño? ¿Quién?

Solo faltaría que fuese el autor el que se tuviese que adaptar a todos los paladares lectores y no el lector a su cocina, que es el que ofrece su trabajo no como servidor, sino como creador que, si acaso se somete al criterio de alguien, ya lo hace al de los editores, más de trabajar de encargo. Pero eso es el mercado, parece; el mercado que se lleva. En vez de que el lector busque sus autores gracias a los medios que ofrece sobradamente la tecnología, se invita al autor a bajarse las tapas y ampliar su abanico de lectores con oportunos sacrificios a cambio de una faja —algunos estarán encantados, les será hasta muy fácil ajustarse al mainstream de turno, enhorabuena—; o ceñirse al nicho y acomodarse tan pancho a sus metros cuadrados de distensión. Que no sé qué es peor, porque seguro que hay puntos medios que nos harían la distribución más feliz. En fin, búscate la medida y que lleguen los lectores que te mereces y te merecen.

Tampoco creo que los escritores debamos someternos al papel de moralistas o tutores de nuestros lectores más allá de nuestros intereses particulares por transmitir una idea o renovar el panorama en pos del progreso intelectual y emocional. No debemos salirnos de las preocupaciones netamente creativas acerca de la transmisión de nuestra escritura, el estilo, la construcción de personajes, la trama, el tema... Considero al corrector de sensibilidad una reencarnación privada del censor público o una extensión laboral más del coachineo que nos traemos con el nuevo milenio, el coach de la autocensura que nos enseña cómo mejorar en nuestro autocontrol expresivo, que no en nuestro dominio de la escritura, en mejorar nuestro arte de hacer las cosas. Un puntal más para consolidar al escritor inmaduro como proveedor del lector inmaduro. La IA no deja de tirar por el mismo camino: castración o muleteo digital para no aprender a caminar con los propios pies o alcanzar el equilibrio con las propias manos.

Al final tenemos un desdoblamiento de conveniencia —a veces he pensado en hacer doble edición, como se hacía en tiempos la doble versión en cine: un libro para todos los públicos y el mismo en versión hardcore, bueno, «para viejos adultos»—, quizás por compensación o porque, por fortuna, el sistema lo permite. ¡Cómo no iba a hacerlo! Por supuesto, el business es business y todo cabe en el capitalismo mientras genere riqueza, aunque el neoliberalismo nos diga que solamente cabe lo que genera mucha mucha mucha riqueza y eso suponga desmantelar la cultura como industria de bajo rendimiento monetario hasta dejarla en el pellejo del entretenimiento y los huesos del postureo para que dé lo más por menos. Una inercia extractiva y acelerada que nos lleva a exageraciones ridículas o nauseabundas en ambos sentidos de calidad, pero bueno, hay estómagos para todo en el imperio de la fast food y el low cost, o tragaderas para supervivir en la sociedad de la banalidad existencial. Elige tú: «adaptarse o morir» o «resistir es vencer», he ahí el dilema.

Así que que me lea quien quiera y pueda. Yo estoy aquí para escribir, compartir mi imaginario y mis capacidades expresivas, responsabilizarme meramente de mi aspiración a la autenticidad y a una feliz conexión. A cada cual lo suyo. El lector, por su parte —como yo cuando leo—, que lea y que pierda el miedo o el pudor a leer otras cosas o, si es más de lo mismo, que lea mejor y mejores libros. Hay mucho mundo ahí fuera y dentro de nuestras cabezas como para encerrarse en el monocultivo o atarse al plato único, como para limitarnos a andar en círculos, aislados en guetos literarios o mediáticos en una vida que es más corta de lo que nos pensamos y que carece de sentido si no supone ampliar vivencias, sumar experiencia, compartir impresiones, circular conocimientos..., en suma, crecer como individuos sociales, como sociedad intergeneracional, como especie intercultural, como humanidad, y ensanchar nuestra consciencia, enriquecer nuestra expresividad, cultivar nuestra capacidad de tolerancia, fortalecer nuestra concordia y dejar una huella positiva en los demás y en el mundo. 

 

 

TRUMPDAY

Microrrelato de Fernando Figueroa

Su impresora humana le había preparado el desayuno: exprimido los comentarios más aduladores y cocinado los memes más sabrosos.

—Mister president, it's a new day in the world  —susurró mientras le enseñaba la pantalla.

Entreabrió los ojos y recordó que el mundo entero estaba pendiente de él. Billones de auténticos americanos esperaban sus palabras como se espera el maná del cielo. 

—What day is today, baby? —Para los dioses todos los días eran iguales.
—It's a very very Sunday. —Acarició su barriguita—. We have the whole morning to ourselves.

—Very very Sunday? You're a huge baby! Sincerely, you're streetwise, but...!

—And you are the biggest —dijo bajando la mano para rebuscar la antigua grandeza de América.

—... but you don't know, pretty. Today is Trumpday. We're not pagans, we're Christians, silly girl.

—Sorry. It's true. Correct me whenever I make a mistake, daddy.

—Smart girl! You will go far.

Se sumergió en el plasma, atento al efecto de su última y maravillosa decisión. El mundo ardía, no estaba preparado para su genialidad. En California se resistían, era divertido; también en Nueva York. En Florida aplaudían con las orejas. Los evangélicos estaban entusiasmados. Elon quería el sábado... Mad boy! Ese tipo no podía aspirar a otro día que no fuera... Le daría el lunes y el martes para el amigo Pete. El miércoles lo subastaría entre sus aliados panchitos, podían sacarse muchos millones. El jueves era para los rusos, el viernes para su cerdita favorita y el sábado para Israel.

 

Este microrrelato responde a la convocatoria del blog El Tintero de Oro para participar en el microrreto Microrreto: Los días de la semana:

Escribe un microrrelato de 250 palabras en el que se narre una historia que tenga como protagonista un día de la semana, ya sea porque algo ocurrió en ese día o porque ese día causó algún hecho. Eso sí, tiene que aparecer un día en concreto.

Dicho y hecho, aquí mi contribución con 250 palabras clavadas, dentro del género de la sátira, que, espero, deleiten al lector como otras veces he hecho.

De paso, aquí os dejo los enlaces de mis anteriores microrrelatos para El Tintero de Oro:

El trotamundos

El fuego es mío

En el taller de Nebel

No la pinches, tío 

Donde las Adán las Eva

Hasta que llegó su hora

Adiós, muñeca

El tiempo hace oro

El ganador se lleva todo

Ver de primeras

Asuntos de familia

Sancho el Deditos

 

 

RESEÑA DE ANIKA ENTRE LIBROS

Seguimos recordando comentarios de reseñas en blogs. En este caso hacemos referencia a un blog muy popular y abierto a diversos géneros, Anika entre Libros, que tuvo a bien aceptar un título mío publicado por editorial: Los pistoleros o el caso Hamster, mi primera novela negra publicada que no escrita. 

El miembro de su equipo que se ocupó de leer y reseñar el ejemplar que les envié fue la escritora Déborah F. Muñoz, publicado en 2020 y que lo republicó recortado en su blog personal Escriboleeo el 3 de octubre de 2020.

Este detalle es importante, pues permitía ver cómo una lectora de una generación más joven veía mi historia y estilo. De este modo, sus observaciones se centraron en destacar que:

— Es una novela osada y diferente en la ambientación y el tono respecto a lo que se llevaba en la novela policíaca.

— Estilo clasicista, a lo victoriano.

— Ve la trama policíaca algo enrevesada, un poco liosa.

— La investigación no es lo más interesante de la novela.

— Lo que más le ha gustado y le ha parecido más interesante es «la gran cantidad de caos al que se enfrentan el protagonista y el resto de personajes». Le da mucha vidilla al libro.

— Lo cuidado de la edición, con ilustraciones.

 

En suma, las virtudes del libro Déborah las concentra en tres términos: original, entretenido y diferente, todo un halago para un autor. Y esto es muy gratificante cuando das el paso a aparcar la autopublicación para subir a la categoría de publicación en editorial, aunque luego decidiese seguir la serie de modo autoeditado. Por supuesto, aprecio que es una crítica subjetiva, como ha de ser, desde lo personal, pues los comentarios sobre este libro, en otros casos, han sido más diversos. Otras personas han reparado en otros aspectos o mostrado más entusiasmo y seguro que cada una tiene su libro favorito de la serie por las razones que sean.

Por si necesitamos un baremo numérico, en su blog personal pone una puntuación: tres flores (entretenido), 3/5. Satisface, es una nota que te impulsa a crecer.

 Para adquirir el libro

 

¿ES CARO LEER?

de Fernando Figueroa

Hace poco una lectora me escribió para decirme que le gustó mucho Colmillos de metal y que estaba encantada con la serie de Historias vallecanas. Pero lo que más me interesó de su comentario fue que me dijese que leerlo le llevó tres días, por lo que supongo que lo leyó de un tirón. Son 444 páginas, lo que supone que fueron unas 148 leídas por día, una buena tacada.

Esto me hizo pensar en la lectura como consumo, en el libro como consumible, en la rentabilidad económica de su uso. Esto es, ¿compensa? Sí, ¿compensa comprar un libro frente a otros productos culturales que escapan del fast food, del fast reading?, que no es lo mismo devorar un libro que tener un libro de fácil digestión.

Aparquemos los libros un momento y pensemos en un producto similar pero audiovisual: una película al cine, cuyo tiempo de consumo está medido de antemano. En ese caso, ¿me saldría tan a cuenta como leerme un libro o me sale mejor?

El precio en las taquillas madrileñas para ir a ver una película varía. Sería de alrededor de 10 euros de media, aunque en el día del espectador podría reducirse como hasta la mitad. Sobre la duración de la proyección, ronda entre la hora y media y las tres horas como mucho, para así poder garantizar varias proyecciones en una misma sesión. Digamos que sale la hora, en el mejor de los casos, sobre los 1,50 euros. ¡No está mal! En una película normal, como mucho, pagamos 6,3o euros/hora, a lo que se puede sumar el gasto en las palomitas, las mismas que puedes tomarte mientras lees en la calle o en casa por un precio muy inferior.

Con ese balance y para comparar, ¿a cómo saldría leer un libro sabiendo que los hay con más o menos páginas? Más allá del precio y recordando lo variable de su consumo, antes de todo habría que considerar en el cálculo el tiempo de lectura y, con ello, su ligereza. La velocidad lectora depende de la práctica y de la intensidad inmersiva tanto como de lo fluido de la escritura: cuanto más se ha leído, más rápida y comprensiva será la lectura como, cuanto más capacidad de conexión se tenga, más amena será. Luego habría que estimar que, aunque haya libros que valen un ojo de la cara, la media de los precios que se estilan hoy en día en las novedades editoriales españolas se fijaría en torno a los 20 euros. Por tanto, la cuenta sale diferente con un mismo libro, lo que no pasa con el visionado de una película, igual para cualquier tipo de espectador, según la categoría de la sala, eso sí.

Por todo eso, conviene hablar en este tema en particular y no en general. En este caso, los tres días de lectura de esta lectora le costaron, en origen, 16,50 euros. Si pensamos, pues el dato no lo tengo, que cada día leyó como si dedicase el tiempo a ver una película larga, de esas de 3 horas, o sea, 9 horas en total, unas 50 páginas por hora, esa lectura a le saldría a 1,83 euros/hora, 4 céntimos/página. Suena mejor que ir al cine el día del espectador, sale mucho más a cuenta.

Imaginaos, entonces, el disfrute tan económico que nos ofrecen diariamente los mercadillos de segunda mano, las bibliotecas públicas o familiares, los repositorios de cafés, los libros libres o el préstamo entre colegas. Sin enchufes ni baterías, con tu imaginación a todo color y a todo gas para dar vida lo que se va construyendo palabra tras palabra, disfrutas con un coste ridículo o nulo de un viaje imaginativo.

No olvidemos tampoco que, aun pagando o pagando mucho, el coste de un libro se va rebajando con cada nueva relectura del libro, aspecto similar al consumo de un DVD —que, a diferencia de la proyección en cines, incluye extras, versiones extendidas, etc.— o de todo producto que uno posea y no alquile y, por ello, pueda consumir una y otra vez sin más coste añadido que el del consumo del dispositivo o el bocata o el té con pastas que te hagas para acompañar la lectura. Eso no ocurre con las plataformas de pago, que con cada renovación de cuota se incrementa el coste de la película o la serie que revés. Ahí todo va al alza, no a la baja.

En cierto modo, el modelo de negocio en la era digital parece apuntar a una imposición del consumo rentado, por ese afán de concentrarse en afianzar fórmulas de acumulación de capital hasta las trancas, bajo la coartada de garantizar un nutrido catálogo: un buen surtido de novedades o de clásicos. Espero que revirtamos esa tendencia al lucro infinito, propio de gente que se considera inmortal o que pretende dar de comer y algo más a sus cien generaciones de descendientes, frente al enriquecimiento cultural y espiritual del pueblo imperecedero a través de una cultura asequible y compartible al alcance de todos y en todo momento. Es el mejor papel editorial garantizar productos amortizables y no endeudantes, para beneficio de lectores y también de escritores, pues no nos creamos tampoco que este tinglado está montado para beneficio de los productores ni de sus herederos. No, no, aquí el que gana con perenne frenesí es el intermediario que se hincha de rabia cuando ve a una persona corriente paseando con un libro en la mano que no genera dinero, sino bienestar.

Otros pensamientos

 

RESEÑAS DE DEVORAMUNDOS (2)

Seguimos rescatando comentarios de reseña de blogs congelados antes de que desaparezcan. Recupero otra crítica realizada por Aura Nebulosa de su blog Devoramundos, que quedó parado en noviembre de 2021. Aura leyó el primer título publicado de la serie Aventuras y tribulaciones de Harry Maesnow y Molly Grapes, que fue editado por Alma Negra.

Los pistoleros o el caso Hamster

Antes de dar su opinión personal sobre Los pistoleros o el caso Hamster expuso su grado de conexión con mi obra en general y en especial con mis libros sobre las mujeres-globo:

Ya había leído en alguna ocasión a Fernando Figueroa Saavedra, y me tenía encantada su excentricidad a la hora de escribir y las cosas tan raras (pero maravillosas) que nos cuenta en sus libros.

El 3 de abril de 2020, señaló los siguientes aspectos que le habían llamado la atención de esta obra:

— Empieza directo con el asesinato y con escenas extrañísimas que te hacen reír por lo absurdo.

— Se narran a cuentagotas cosas del protagonista o los sucesos que forman la historia.

— Poco a poco todo va todo tomando forma.

— Hay muchos personajes y subtramas.

— Hay dos subtramas amorosas, entre Harry y Molly y entre el tío de Harry y otra actriz, con las que te tronchas.

— El estilo es muy a lo novela victoriana, con lugar al realismo sucio y la ironía, con lenguaje culto, escrito en tercera persona.

— Salpica con recortes de periódico que hablan de los sucesos, a modo de minihistorias.

— El tono es cómico pero, a medida que avanza hacia la conclusión, se recrudece.

— Personajes rarísimos pero encantadores, están diferenciados, con sus cosas que les hacen especiales, y actúan y hablan de manera real. Se les identifica fácilmente.

— Su personaje favorito es el jefe de Harry, el mismo Harry y un personaje sorpresa.

—Te hace reír y el final te deja con la boca abierta.

En suma, Aura se lo recomienda a aquellas personas a las que les gustan las novelas policiacas diferentes, con mucho humor, erotismo, romance y un caso muy chulo. De nota, recibió 8/10.

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CITAS UCRÓNICAS

de Fernando Figueroa

La promoción de la serie El misterio de las mujeres-globo dio pie a confeccionar una serie de citas de personajes históricos que reflejaban el impacto que estos seres había tenido en sus vidas o sus carreras profesionales. Entendamos el juego: se trataba de elegir personalidades reales de la historia y asociarlas a estos seres, muy que nos pese, de ficción, en teoría. Por las cualidades y características de estos seres, estas celebridades debían moverse en ciertos entornos ligados con las temáticas de los libros y las historias que recogen. Por lo común, se movían en el marco de la ciencia o el esoterismo o eran escritores, artistas, aristócratas, aventureros, etc. En lo cronológico, nos movemos entre la edad media y el siglo XX, un largo segmento de tiempo plagado de anécdotas históricas y frases bonitas, agudas y motivadoras. 

Hay que decir que no todas las citas surgieron de mi ingenio, sino que algunas son obra de mi hermano, y aprovecho esto para animar a cualquiera a sumarse a esta fabulación, aunque convenga antes empaparse del pompinoverso para poner el granito de arena correcto a esta fantasía ucrónica. Es un ejercicio la mar de entretenido y edificante, que te conecta con la historia y la sucesión de mentalidades que la componen.

La fórmula para componerlas suele ser la paráfrasis o la emulación, conectando con la filosofía de vida de a quienes se les atribuye la cita y con el estilo de época y propio que les corresponde al personaje. Su concepción formal, por supuesto, fue subsidiaria de ciertos memes que aún circulan por las redes sociales y que se sirven del texto y la imagen de la celebridad referida sobre fondo monócromo, usualmente negro, y que usan y abusan del principio de autoridad con o sin propiedad, que no es raro toparse con citas falsas, mal o bien intencionadas, en el maremágnum de Internet. Estas que aquí presento van de buena onda y no tratan, ni por asomo, de traicionar la personalidad y la obra del citador, más bien lo contrario: resaltarla y rendirle homenaje. También a las mujeres-globo o pompinas, con mil nombres nombradas en el orbe celeste.

El mundo de la aristrocracia

El mundo de la literatura

El mundo de la ciencia

El mundo de la aviación

El mundo esotérico

El mundo aventurero

El mundo deportivo

Esta ha sido una muestra de lo que da de sí este juego de la suposición, del «y si...», del «que hubiera pasado si estas criaturillas se hubiesen cruzado por sus vidas, hubieran formado parte del contexto histórico que les acogió, y sacado un comentario sobre ellas». Espero que haya sido gratificante, recreativo y estimulante, y que alguna te haya gustado en especial.

Ya solo queda despedirme y dejaros de añadidura los vídeos promocionales de Mujeres-globo: mito o realidad, que abren también con una cita, gérmenes de esta serie de citas. Están muy chulos y tienen sustancia, mensaje, como se suele decir: son cantos a la libertad y la justicia, a la paz y la hermandad frente al progreso de la humanidad. Curiosas, creativas, traviesas y muy suyas, acunan la esperanza del ser humano en naturaleza.